Entrevista a Dan Hipp, artista del cómic
Digilicious entrevista a..., General, Ilustración 18 Octubre, 2008Daniel Spencer, más conocido como Dan Hipp, es un dibujante norteamericano destacado especialmente por su participación en el mundo del cómic de aventuras. Nacido en 1978, a la fecha ha publicado su trabajo en editoriales como Tokyo-Pop e Image Comics, sobresaliendo especialmente por su colaboración en Amazing Joy Buzzards (AJB), una historieta realizada en conjunto con el escritor y editor Mark Andrew Smith y que contiene todo lo que a Dan más le gusta: explosiones, zombis y vampiros.
Digilicious logró ponerse en contacto con Dan y le ha realizado una breve entrevista que esperamos sea del interés de nuestros lectores.
Primero que todo; cuéntanos acerca de quién eres y a qué te dedicas.
Bien, soy Dan Hipp y cuento historias. Esa es una manera de decir que escribo y dibujo libros de cómic, pero me agrada verlo como “contar historias”. Cada cómic que hago es como mi propia peliculita, donde cada pedacito y cada diseño ayuda a contarla.
En tu sitio web das a entender que eres ilustrador y a la vez artista de cómic. ¿Cuál de estas actividades crees que te define mejor?
Creo que “artista de cómic” me define un poco mejor. El término “ilustrador” es apropiado y pareciera ser el título que todo el mundo entiende automáticamente. Pero “artista de cómic” es más apropiado pues, como ya dije, yo veo lo que hago como una forma de contar historias, ya sea que literalmente escriba la historia primero o simplemente soy responsable de contarla a través de una serie de imágenes. Como que “artista de cómic” cubre todo. Si hubiera seguido una senda distinta tal vez hubiera terminado haciendo películas, por lo que no veo que “artista de cómic” sea algo tan diferente.
La mayoría de la gente que conoce tu trabajo te relaciona inmediatamente con Amazing Joy Buzzards. ¿Cuánto ha afectado en tu carrera profesional este cómic? ¿Te agrada que la gente te relacione con él?
Amazing Joy Buzzards ha sido un libro maravilloso en el cual trabajar y un placer literal el que sea mi primer libro. Mucho de mi personalidad y sentido del humor están ahí. Me sentí muy a gusto, considerando que el libro demandó una cantidad considerable de trabajo. Gracias a que empecé a trabajar en ese libro, me resultó una serie de Tokyopop llamada GYAKUSHU!, la cual me permite sacar a relucir un poco mi beta dramática. También ha sido muy entretenido, ya que parece que soy como tonto para la violencia en mis historias (donde se justifica).
¿Haz trabajado en otros proyectos últimamente?
¡¡¡OH!!! Acabo de responder totalmente esa pregunta… Hurra!!! O sea Sí, estoy terminando GYAKUSHU! ahora (trabajando en el libro 3) y como te mencionaba lo he pasado muy bien, desde la etapa de escribir a la de las miniaturas (de página) a las páginas terminadas… ¡Ha sido de una! Extraño a Joy Buzzards un poco, porque GYAKUSHU! es un libro serio acerca de la venganza, pero igual es divertido. ¿Qué es eso? ¿Qué significa GYAKUSHU? Bien, es una palabra japonesa que significa “Venganza”. El libro es una leyenda de venganza, puesta en un mundo de hielo (piensa en Hoth del Impero Contraataca), donde es muy probable que resultes con la cabeza cortada por una espada.
GYAKUSHU sigue la historia del ladrón más grande del mundo, quien robó un objeto de poder de un hombre poderoso. Las consecuencias de estas acciones dejan al hombre postrado, sin familia, y desahuciado. Suena como la historia de venganza standard, y en muchas formas lo es, pero esperamos que se cuente desde una perspectiva fresca, de una forma que no te esperas. Tener todo el cuento montado en un mundo de hielo, con montones de espadas y sangre ayuda. Es básicamente una historia de venganza a lo “western samurai”… ¡¡¡Hurra!!!
Siempre quise contar una historia de venganza y Tokyopop me dio la oportunidad. La serie se plantea como una trilogía, y como te decía estoy en el tercer libro ahora. Será un gran alivio terminarlo, pero sé que lo extrañaré después de terminarlo.
¿Cuáles crees tú que son las mayores dificultades que el artista de cómic debe enfrentar cuando trabaja con guiones escritos por otras personas? ¿Disfruta de algunas libertades al momento de interpretarlo?
Esa es una pregunta interesante y sé que en cada caso es diferente. Con respecto al trabajo en The Amazing Joy Buzzards, terminó siendo un esfuerzo enormemente colaborativo, donde Mark Smith (su escritor) tuvo una visión que me traspasó, en la cual trabajé mi propia magia, y resultó ser su propia bestia. Sé que la mayoría de las colaboraciones no funcionan completamente de esta manera, pero para Mark y yo funcionó bien, con muchas ideas rebotando de aquí para allá para conseguir la mejor toma para la historia. Así, para responder la última parte de la pregunta, yo disfruto de una gran cantidad de libertad al interpretar la historia, ya que Mark y yo como que fundimos nuestras mentes para conseguir contar la historia, por lo que nunca sabrás de dónde proviene una idea, específicamente. Desde mi trabajo en ese libro he escrito enteramente para mí, así es que mi experiencia es única, dada mi situación.
Una pregunta que siempre me hace mucha gente joven que quiere iniciarse en estas artes: ¿Es posible vivir del cómic? ¿Es un trabajo lucrativo ser un (o una) dibujante?
Absolutamente sí y absolutamente no. ¡Ja! Es rudo, porque al principio no hay mucho dinero, a menos que empieces trabajando para una compañía grande, lo cual -afrontémoslo- rara vez ocurre. Entonces, te tienes que partir el lomo en un nuevo libro, o en línea o donde sea y entonces, con suerte, puedes encontrar una manera de convertir eso en un nuevo arreglo. Puede ser una existencia ruda, pero extremadamente recompensada cuando juntas todo y encuentras un modo de hacer que se mueva. Estoy viviendo mi sueño ahora mismo. Entonces ¿Puede ocurrir? ¡Absolutamente!
Sobre la pregunta anterior: ¿Qué requerimientos debe satisfacer un artista para asegurarse una carrera exitosa?
Yo me siento como si aún estuviera empezando, así es que no soy el mejor para preguntarle (vuelva en 5 años). Voy a intentarlo de todos modos. Ser capaz de contar una historia con efectividad es una clave para el éxito. Mucha gente se preocupa tanto de desarrollar el estilo perfecto, o de dibujar la página “splash” perfecta, que fallan en contar la historia. Si logras mover el ojo de alguien a través de la página según tus intenciones, entonces eres un narrador exitoso. Algún día llevaré el contar historias y el diseño por sobre el detalle y el estilo.
¿Has tenido contacto con el cómic latinoamericano? ¿Qué piensas de ellos?
Mi exposición a cómic latinoamericano ha sido minima, pero lo que he visto ha sido fantástico. ¡Fabio Moon y Gabriel Ba son increíbles! Eduardo Risso es como un dios en su ilustración. Entonces, por lo que he visto de los artistas que salen del sur, me quedo perplejo.
¿Tienes estudios formales de Arte? ¿Son un requisito para ser capaz de dedicarte a esto?
Estudié Arte en la Universidad, pero no creo que sea necesario para sobrevivir en el mundo del arte. Para ser un artista, pienso que hace falta ser un poco rebelde en algún nivel, entonces ¿quién soy yo para decirle a otro lo que puede o no hacer. Anda y haz tu propio arte. Agarra un lápiz, una lapicera, tus pinturas, un lápiz de cera, un mojoncito… ¡Lo que sea! Solo haz tu propio arte. ¡¡¡Arriba esos cinco!!!
Y bien, amigos. Eso es todo por ahora. Espero que les haya gustado conocer el trabajo de es este joven artista. Por cierto, cabe decir que pese a su humildad los trabajos en los que ha participado son bastante significativos. Amazing Joy Buzzards es un título importante de Image Comics, la editorial de Spawn y Madman, mientras que Tokyo-Pop es una de las principales distribuidoras de manga y animé de occidente. Aunque no lo menciona, Dan Hipp es también profesor de artes y, a mi modo de ver, más que un gran dibujante un narrador realmente brillante.
A continuación les dejo una pequeña galería de imágenes de este fanático de la violencia y las aventuras de ultra tumba, no sin antes agradecer a OZ por su gran ayuda al traducir esta entrevista al español… gracias OZ.













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Octubre 22nd, 2008 at 23:40
hey! primer comentario.
Efectivamente, el trabajo de Dan es tremendo. La creación de personajes es fruto tanto del genio creativo como del método. Todo proviene de la inquietud personal de crear, luego no está demás conocer un par de herramientas que facilitarán el proceso creativo, una vez que haz definido las tres dimensiones básicas de tus personajes (psicológicas, sociológicas, físicas) el proceso de diseño se convierte en la interpretación de dichas características basadas en patrones culturales que, de manera más o menos intuitiva, la mayoría de nosotros conocemos o, en caso de ser necesario, siempre podemos echar mano de algún librito para ayudarnos.
Un abrazo!
Octubre 22nd, 2008 at 16:36
wow tremendos trabajos d este tipo…tiene una buena imaginacion a la hora d crearse personajes… a mi m gusta mucho dibujar asi tipo comics… m gustaria tner esa facilidad al crear personajes… (Y) buena entrevista…