Digilicious, Blog de diseño

Esta vez nuestro entrevistado es de esos grandes valores que pasan piola (y no por ser piola, precisamente). En nuestro país no suena mucho, pero Felipe tiene una tremenda trayectoria. Diseñador gráfico brasileño, ingresa en 1978 a la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (PUC/RJ). Estudió cine y fotografía en el London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology, y Diseño Gráfico en la School of Visual Arts (EUA). Es catedrático de la UniverCidade / RJ. Desde 1990 tiene su propio estudio y trabaja principalmente en el área cultural, editorial y fonográfica. Ha hecho la coordinación y edición de Brazil Designs (1987) y Brazil AdDesign (2007) para el Art Directors Club de Nueva York, y la idealización y curatoría del evento 30 Carteles para el Medio Ambiente y el Desarrollo durante la Eco’92 de Rio de Janeiro. Ha tenido a su cargo la conceptualización y curatoría de A Imagem do Som (La Imagen del Sonido), un proyecto que rinde homenaje a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporáneos. Es el único diseñador latinoamericano en la publicación Graphic Design for the 21st Century - 100 of the World’s Best Graphic Designers, editado por Taschen; además de World Graphic Design (Merrell Publishers - Inglaterra), Logo Design y Contemporary Graphic Design (Taschen).*

El pasado lunes 29 de septiembre anduvo por estos lados, en el lanzamiento del libro Diseño Gráfico Latinoamericano de Taschen, junto a Julius Wiedermann (de quien hablaremos en otro momento), en un evento organizado por la Universidad del Desarrollo en Galería Animal. DGLCS aprovechó la oportunidad para “hacerle unas cuantas preguntas”… Acá van…

Qué te trae a Chile y qué te atrae de Chile…
Creo que no vamos a tener tiempo para que yo pueda hablar de todo lo que me atrae de Chile. Es verdad. Yo cada vez que estoy aquí, descubro nuevos puntos de interés, de atracción; todo. Desde la gente, la cultura, la comida, los vinos, la geografía del país… Todo me atrae.

En esta fecha en especial, estamos lanzando este libro, pero también hoy tuve mi segunda reunión de trabajo para otro libro que se llma “El Diseño en Chile, los Ultimos 30 Años”, para la editorial Puro Chile. Empezamos más seriamente hoy con esta reunión, para lanzar este libro en 2010, durante las celebraciones del bicentenario.

Y este proyecto con Taschen, cómo nace, cómo se genera… Es una labor tremenda.
Fue el encuentro de dos voluntades; la mía de hacer este libro, después que publicaron este libro Diseño Gráfico del Siglo XXI, empezaron un libro del diseño latinoamericano, con los mejores diseñadores y empecé a creer que esto era un error, que había que revisar este tema, porque así no se iba a dar. Al mismo tiempo Julius (Wiedermann) empezó con la misma idea desde Taschen. Y así la unión de dos voluntades resultó en este libro. Fueron 4 años de trabajo y evidente mente no trabajamos solos. Tuve corresponsales en todos los países que me ayudaron a encontrar los diseñadores maestros que tenían que estar. Sabemos que este libro es solo el primero sobre este tema, pero también sabemos que se va a exponer en todo el mundo y eso es lo importante. Si lo hubiéramos hecho en Brasil, o Chile, o Argentina, no hubiera tenido la distribución mundial que Taschen tiene. Además esto fortalece mi convencimiento de que los latinoamericanos no nos conocemos. Entonces este libro puede empezar quizás a ayudar a este conocimiento entre nosotros mismos, que sabemos más de Europa y Estados Unidos que de nosotros mismos. Esto ayuda a terminar con los prejuicios también.

Cuando uno busca “Felipe Taborda” en internet, aparecen infinidad de cosas… Pero a ti… En tu carrera, qué cosas son las que más recuerdas como proyectos con los que tú te hayas encariñado o que te hayan marcado.
En realidad, y esto no es una respuesta de efecto, yo estoy siempre emocionado con los proyectos que hago. Siempre estoy entusiasmado con las cosas que estoy haciendo en este momento. Esto para mí es una forma de vivir. Evidentemente estoy emocionado con este lanzamiento de este libro, pero ya estamos pensando en otras cosas. otros proyectos. Así es mi vida. Un estudiante me preguntó en Colombia hace pocos días “cómo haces para conseguir auspicios para todos tus proyectos”… Y yo le respondí: “Es que no es así… los proyectos que muestro son los que han resultado, pero hay miles que no han resultado. No todos los proyectos que empiezo llegan algo. No crean que porque “Felipe quiere hacer un proyecto” ¡PUM! (hace un gesto de poner las lucas). ¡NO! No es así. Para nadie es así. Ni para Spielberg… Evidentemente tienes que ser un poco obstinado y creer en lo que haces.

¿Y cuáles son tus fuentes de inspiración o tus referentes?
Los maestros, siempre. Siempre fueron un punto referencial para mí, en todas partes. Cada vez que redescubro a los maestros me impresiono de cómo nada es moderno; como ya todo ha sido hecho. Como en Chile, trabajo de Vicente Larrea… Impresionante. Mira todo lo que ha hecho, además de ser un personaje espectacular (se ríe). Y en Brasil, Aloísio Magalhães, por supuesto… Es el padre del diseño brasileño y fue una gran influencia en mí en todo; en mi manera de pensar, de ver. Es importantísimo estudiar el pasado, para comprender mejor el futuro.

Hablando de eso mismo… ¿Cómo recuerdas tu época de estudiante de diseño?
Yo empecé a estudiar en 1978. Primero estudié diseño en Rio de Janeiro, después fotografía en Londres y luego me fui a hacer mi maestría a Estados Unidos. En total me pasé 5 años fuera de Brasil en que no volví para nada, aunque mantuve conatcto siempre con mi familia -soy latino-. Pero yo quería vivir en Brasil y sabía que iba a retornar. A lo mejor volví porque nunca me apasioné por una europea… Ahí las cosas hubieran sido distintas. Pero yo soy de Rio y me encanta mi ciudad, me encanta ser latinoamericano, me encanta trabajar desde Rio para todo el mundo.

Es que ya nacer en Brasil, es una suerte tremenda para lo que tú haces…
Eeee… No es una cuestión de nacer en Brasil. No, no importa dónde. Es una cosa personal; si tú no tienes la mirada atenta, no pasa nada. Hay tantas personas que no hacen nada. Depende de la formación de cada uno de nosotros. Evidentemente, para mí, haber nacido en Brasil e sun diferenciador y yo saco provecho de esto.

¿Qué herramientas de diseñador recibiste en la Universidad?… Y cuáles NO.
Eeee… También es una respuesta completamente personal, porque yo hice la Universidad en el mínimo tiempo posible. Yo completé mis estudios de diseño en 3 años, porque tomé cursos durante las vacaciones. En esa época se podía adelantar cursos en vacaciones (ahora ya no es posible hacer eso). Yo quería salir. Quería irme afuera. Yo conseguí una beca del gobierno brasileño. Yo tenía esta mitificación del exterior y lo bueno de salir al exterior es que esta mitificación se acaba. Se-acaba. Hay buenos y malos profesores en todas partes. Vivir en Londres es totalmente distinto de ser turista. Convivir con los habitantes de allá es otro tema. No estoy reclamando, es una constatación.

¿Alguna vez pensaste que ibas a terminar haciendo lo que haces como diseñador?
Sí.Yo soy alguien muy arreglado en mi vida. Sí… Siempre pensé hacia adelante.

Qué opinas de la relación que existe el Diseño y la tecnología… Porque tú empezaste cuando no había computadores disponibles, por ejemplo.
¡Ah! espectacular. Creo que para esto también tengo una respuesta ya pronta. Yo creo que el mundo siempre ha sido igual. Los seres humanos, la hipocresía, las maldades, las bondades, todo TODO siempre fue igual. La única distinción del mundo moderno es la rapidez de la tecnología. Esto cambió mucho y no soy yo quien lo dice. La tecnología es impresionante. Tu compraste ese laptop y al salir de la tiena con él ya estaba obsoleto. La tecnología de la información también es impresionante. Puedo decir que la tecnología es la única cosa que realmente es moderna. Todo el resto es una revisión de los mismos temas… Over and over again.

Sobre las manifestaciones como el street art que cada vez son más fuertes y tienen más discurso y más potencia ¿Qué opinas de eso tú?.
El graffiti no es algo moderno, pero la relevancia que se la ha dado, sí. Es contemporáneo. El graffiti y otras manifestaciones; el ser humano, te repito siempre fue lo mismo. Evidentemente cambia la manera de ser, las vestimentas, los hábitos, pero el interior es siempre el mismo.

Y te parecen un medio válido por ejemplo para hacer diseño gráfico, por ejemplo. Porque muchas veces el diseño se apropia de elementos de otra naturaleza y los aprovecha; se apropia de ellos.
Puede ser. Puede ser. En diseño todo es posible.

Ultima pregunta. Tiene que ver precisamente con lo que te trae a Chile. Con tu libro. Después de cuatro años trabajando en este proyecto… ¿Existe el Diseño Latinoamericano?
Tengo la respuesta para esta pregunta. Si sacamos una foto tuya y la mostramos ¿Se podría decir que tú eres chileno? ¿O que yo soy brasileño? ¿Con mis pantalones Levi’s? NO. Así es el diseño. La globalización. Evidentemente hay temas, hay colores, hay una conducta tal vez un poco más abierta, más informal.

Pero gráficamente ¿No hay nada que nos haga reconocibles?
Hay colores y otras cosas típicamente chilenas, o mexicanas. Pero ya es todo una globalización.

¿Y alguna vez hubo un diseño más latinoamericano que el de ahora?
¡Sí! Los precolombinos.

Con respecto a esta misma pregunta, Julius Wiedermann tiene una respuesta muy distinta y muy fundamentada, después de involucrarse en este mismo proyecto. Pero eso será tema de un próximo post.

Dejamos a Felipe que sale apurado, como de costumbre, rumbo a otra de sus incesantes charlas que lo han llevado de país en país por las últimas 3 semanas. Solo como una curiosidad, Felipe y Julius se fueron de vuelta el martes 30 a las 07:00, para llegar a Rio a las 13:00. A las 15:00 cada uno estaba en su oficina trabajando y aquí no ha pasado nada.

Ojalá les haya gustado la entrevista… Y arriba el Diseño!!!

* Contenido de párrafo extraído del blog DiseñoDmente acerca del Encuentro Latinoamericano de Diseño Palermo 2008

Posteado por Oz |